莫扎特，全名：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，国籍：奥地利，代表作品：《安魂曲》《牧人王》。
莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。他同时是钢琴协奏曲的奠基人，对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。
莫扎特的音乐中含有一些不可思议的东西。人们知道他的音乐是怎样构成的、它向什么地方发展以及它怎样达到目的，但它的美妙的音响和完美的风格，它的深刻和优雅却难以分析和用笔墨来形容。在音乐史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。人们一直认为，是莫扎特教会了乐器歌唱。莫扎特把过去时代伟大声乐艺术中的抒情性融入他精美的器乐形式之中。莫扎特的音乐灵感既不来自民歌，也非来自大自然。他的音乐是室内的音乐，深奥而微妙，它植根于两个音乐城市——萨尔兹堡和维也纳的文化。
神童出世
莫扎特生于奥地利萨尔兹堡一位宫廷乐师的家庭，他的父亲奥波德是那座城中宫廷大主教乐团的小提琴手。他的母亲也酷爱音乐，会拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第七个孩子。
莫扎特三岁时就显露出不凡的音乐天赋。姐姐弹琴，他安静地坐在一旁仔细听，姐姐一弹完，他就爬上琴凳，用小手在琴键上敲打，竟然敲出了姐姐刚刚弹奏的曲子。
孩子对音乐的敏锐接受能力使父亲大为震惊，他决心下功夫把儿子培养成一个音乐家。开始的时候，父亲担心儿子年幼，不敢多教，后来发现莫扎特学起来竟然一点也不费力，很多复杂的曲子他都一学就会。更让父亲感到欣慰的是，年幼的莫扎特每天都能坚持练琴，非常刻苦用功。
从六岁开始，莫扎特的父亲带着他和他的姐姐南内尔在欧洲巡回演出，演出地点包括巴黎、伦敦和慕尼黑。旅途中，莫扎特的惊人才能引起了人们的注意，第一站在维也纳的演出就大获成功。当他们来到德国的时候，法兰克福大街小巷已经贴满了“神童”要来演出的海报。此后，他们先后到法国、英国、荷兰、意大利等国做了为期十年的旅行演出，均获得很大的成功。
十年的旅行开阔了小莫扎特的眼界，他的创作才能也渐渐显露出来。八岁那年，莫扎特就在英国用交响乐的形式创作了三部乐曲；十一岁那年为萨尔斯堡大学生戏剧汇演写了一部小歌剧；十二岁那年竟然接受了维也纳政府的建议，为维也纳剧院写了歌剧《假傻姑娘》；十四岁的时候，莫扎特就登上了米兰歌剧院的指挥台，指挥起鼎鼎有名的意大利乐队。为了表彰莫扎特的作曲才能，罗马教皇亲自给他颁发了奖章。
艺术生涯
1773年底，莫扎特返回萨尔兹堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。
这时已经成人的莫扎特，对自己卑微的乐师地位感到不满。为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于获得大主教的同意，跟母亲进行了两年的旅行演出。为了另谋职位，以便永远离开萨尔兹堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出。但是，人们虽然都承认他是罕见的天才，却没有一个地方肯收留他。这些遭遇也让莫扎特进一步加深了对社会不公的认识和体会。在曼海姆时，他得到一些市民音乐家的帮助与同情，并接触到当时欧洲重要的曼海姆乐派，听到了第一流管弦乐队的演奏。
1778年5月，他回到巴黎，创作了多首交响协奏曲、管弦乐序曲、长笛和竖琴协奏曲、长笛弦乐四重奏。
1782年，他同一位音乐家的女儿结了婚。后来，莫扎特和当时正在维也纳的海顿相识，他向海顿学习了四重奏和交响曲创作的经验，并写了六首弦乐四重奏赠送给海顿。
1786 年，莫扎特根据洛伦佐·达·庞特写的脚本创作了歌剧《费加罗的婚礼》，这部歌剧在维也纳和布拉格都取得了极大的成功，莫扎特达到了他事业上的顶峰。第二年，莫扎特又与达·庞特合作，创作了歌剧《唐·璜》，然而当时肤浅的观众却难以理解这部超越时代作品的伟大。
艺术终结
莫扎特晚年时生活越来越拮据。为了维持日常的生活，他只得忙于教课、演出和写作，但仍常常陷入贫病交加的境地。
在他生命的最后一年，他鼓足力量创作了歌剧《魔笛》。
1791年12月，莫扎特在创作《安魂曲》的过程中与世长辞，时年只有三十五岁。
莫扎特下葬的那天，狂风呼啸，雪花漫卷，送葬的人没走到墓地就散了。当时他的妻子正患重病，家里的亲属没有一个在场。他被葬在一个贫民的墓地里。在一阵暴风雪过后，他的墓地就永远地找不着了。
莫扎特作为欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。他短暂的一生共创作了五百四十九部作品，其中包括二十余部歌剧、四十一部交响乐、五十余部协奏曲、十七部钢琴奏鸣曲以及室内乐、宗教音乐和歌曲等作品，体裁形式涉及各个领域，留下了许多不朽的杰作。
歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。
莫扎特是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才。他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产。
